基于原创融合型“瓷乐”音乐会的构建与传播

　　陈银玉
　　《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》明确提出，到2025年建成中华优秀传统文化传承发展体系，推动传统文化的“创造性转化、创新性发展”。课题组以“瓷乐”为核心研究对象，提出并验证了以“原创”为基础、融合“古典底蕴、传统活化、现代语汇”三维一体的音乐会模型，探索“瓷乐”非遗在新时代文化背景下的传承路径与创新表达，挖掘瓷乐蕴含的文化内涵与审美价值，为传统文化的“两创”发展提供实践案例。在理论层面，本研究旨在拓展非遗与现代音乐融合的研究视野，丰富跨学科理论成果，为后续相关研究提供可借鉴的分析框架与研究范式。

　　三维融合的理论模型及其内在逻辑
　　在“古典底蕴、传统活化、现代语汇”三维融合理论模型中，“古典底蕴”指的是“瓷乐”所承载的历史文化基因。“瓷乐”并非凭空产生的艺术形式，而是与中国古代陶瓷工艺、礼乐制度、文人审美存在深刻的内在关联。从唐宋时期的陶瓷腰鼓到明清年间的瓷制编钟，陶瓷材料在音乐领域的应用历经漫长的历史演进。这些历史积淀构成了“瓷乐”的文化底色，也构成了“瓷乐”区别于其他乐器的独特价值。然而，古典底蕴并非简单的复古，更非对历史形态的机械模仿。真正的难题在于，如何从这些历史资源中提炼出具有生命力的核心元素，使其在新的艺术语境中实现创造性转化。
　　“传统活化”的概念正是在上述语境下提出的。传统活化的核心在于动态转化，而非静态保存。“瓷乐”要实现传统活化，至少需要从两个方面着力：一方面，对传统演奏方式、曲目体系、审美规范进行重新阐释；另一方面，使这些传统元素与当下的艺术实践形成对话与互动。在这一过程中，演奏技法的改良、曲目结构的调整、音色调配的探索，都属于传统活化的具体实践。
　　“现代语汇”是融合型音乐会能够进入当代审美场域的关键所在。现代语汇并非特指某一种音乐风格或技术手段，而是一个更为宽泛的概念，涵盖了当代音乐创作的语言特征、舞台呈现的视觉逻辑、观众接受的审美心理等诸多方面。将现代语汇引入“瓷乐”音乐会，目的在于让“瓷乐”契合当代大众审美，与当下观众形成情感共鸣。倘若没有现代语汇的融入，“瓷乐”很容易被固化为博物馆化的展品，从而失去与活态文化对话的能力。
　　这三者之间不是简单的叠加关系，而是一种有机融合。古典底蕴提供了文化根基与审美厚度，传统活化提供了转化的路径与方法，现代语汇则确保了艺术表达的当代性与传播力。任何一方的缺失或弱化，都会导致融合型音乐会失去应有的艺术张力。研究表明，当下许多融合型尝试之所以流于表层，深层原因在于未能妥善协调三者之间的内在关系。具体表现为：有的尝试偏于保守而缺乏现代感，有的尝试过于前卫而失却文化根基，还有的尝试将传统与现代生硬拼接，在艺术逻辑上未能实现真正的融合。

　　基于原创融合型“瓷乐”音乐会的构建路径
　　原创作品在整个音乐会建构中具有基石地位，这也是“原创驱动型融合”的核心要义。这里所说的原创包含两重含义：其一，与已有作品的单纯改编不同，它侧重于以“瓷乐”为主体创作全新的音乐作品；其二，它要求这些原创作品在保持“瓷乐”特质的基础上，主动吸纳其他艺术形式的表现语汇，从而创作出具有独立艺术价值的新作品。在原创作品的孕育过程中，创作者需要深入领会“瓷乐”的音响特质、演奏技法与表现张力，同时主动突破既有框架，探寻“瓷乐”在当代情境中的多种可能。这一过程需要经历反复的试验与调整，在排练中不断打磨音色的调配、节奏的处理与结构的布局，方能逐步形成相对成熟的作品。
　　多维艺术要素的协同整合，是融合型音乐会从方案构想走向舞台呈现的关键步骤。一场完整的音乐会并非若干首作品的简单汇集，而是涵盖音乐创作、表演形式、舞台视觉、空间设计、灯光音效等多个维度，需要各方的密切协同。在以往的实践中，这些维度通常分属不同团队，各方相互沟通不充分，最终呈现出拼凑之感。解决这一问题，首先要建立贯穿全程的统筹机制，确保各维度依据统一的美学标准开展工作。在具体执行层面，创作者、演奏者、舞美设计者、技术保障人员之间需要保持密切沟通与及时反馈，使每一个艺术决策都能与其他维度形成呼应。例如，某部作品在音乐结构上的处理，往往会影响舞台灯光的节奏与空间调度，而这些视觉呈现又会反过来影响观众对音乐本身的感知。创作各方只有在各维度之间建立深度联结，才能达成真正的融合。
　　融合型“瓷乐”音乐会作为新型艺术实践形式，其成败不能仅依托单一的评价标准，而应建立科学合理的评价模式，从多个维度评估其舞台呈现效果。一套科学的评价模式应当包括四个维度：艺术创新性、文化传承性、观众接受度、社会影响力。艺术创新性旨在衡量作品在音乐语言、表现形式、审美观念等方面的突破程度，这是确保融合型音乐会具备艺术灵魂的关键；文化传承性评估作品是否准确理解并传递“瓷乐”的文化内涵与美学精神；观众接受度考察作品能否引发当代观众的情感共鸣；社会影响力则是衡量作品传播实效性的重要指标。有效的评价模式应在各维度之间达成动态平衡，既不能为创新而牺牲传统，也不能为迎合观众而降低艺术标准。

　　基于原创融合型“瓷乐”音乐会的传播策略与社会价值实现
　　再好的艺术创作，如果不能触及观众，便无法在社会文化场域中产生实质性影响，其存在的价值也就无从谈起。传播策略的制定与实施，是整个课题的重要组成部分。从传播对象来看，融合型“瓷乐”音乐会的受众涵盖专业人士、青少年群体与普通文化消费者等多种类型。针对不同受众，传播内容与方式应有所区分：面向专业人群，可借助行业交流、学术研讨等方式实现传统文化的深度传播；面向青少年群体，可尝试与教育机构、青年文化平台展开合作，开发更具互动性与参与感的传播形式；面向普通观众，可借助大众媒体、社交平台、短视频等形式进行持续、可视化的内容输出，增强受众对传统文化理念与审美取向的认知。
　　在当代社会语境下，传统文化面临着被边缘化、符号化乃至娱乐化的风险，如何在传播中兼顾文化深度与亲和力，是一个需要审慎把握的课题。本研究认为，传播内容的设计应围绕三个核心信息展开：“瓷乐”作为非物质文化遗产的独特价值、融合型创作所展现的文化创新理念、音乐会所呈现的具体艺术成果。这三者彼此支撑，共同构建传播活动的叙事框架。在具体实施中，可借助纪录片、幕后花絮、主创访谈、观众反馈等形式，将这些信息有机融入传播进程，使受众在了解音乐会本身的同时，亦能对“瓷乐”的文化价值与创新意义形成更为深刻的认知。
　　从传播效果而言，融合型“瓷乐”音乐会的最终目的不仅是提升作品的知名度与影响力，更是推动“瓷乐”非遗的活态传承与创新发展。这表明传播活动不能仅停留于一次性的宣传推广，而应通过多样化的形式建立可持续的传播生态。例如，搭建线上线下社群平台，将对传统文化高度关注的受众、从业者与研究者汇聚起来，在交流互动中持续激发传播动能；与教育机构开展持续合作，将融合型音乐会的理念与成果引入课堂教学与艺术实践环节，着力培养更为年轻的从业者；与旅游、文创等行业联动，拓展“瓷乐”的市场空间，为其可持续发展提供更为坚实的经济基础。
　　结语
　　综上所述，对原创融合型“瓷乐”音乐会的探索，是对传统文化“两创”要求的具体回应。其核心价值不仅体现于一批“瓷乐”作品的诞生，更在于为非遗的当代转化提供了实践范本。通过构建“古典底蕴、传统活化、现代语汇”三维融合的创作模型，本研究验证了非遗并非只能作为静态标本存在，只要找到合适的转化路径，便可在当代语境中焕发活力。本研究同时表明，传统文化要实现创新发展，既需要对文化根脉怀有敬畏之心，又需要具备勇于突破的创新精神，同时还需要面向公众的开放传播。只有让艺术创作与当代审美对接，让文化成果融入大众生活，非遗才能真正实现活态传承，在新时代文化建设中发挥独特价值。
　　项目名称：2025年景德镇市社会科学规划项目《基于原创融合型“瓷乐”音乐会的构建与传播》；项目编号：25SKGH026；
　　（作者单位：景德镇学院）