赣剧声腔艺术特征及活态传承路径探析

　　王雪珂
　　赣剧作为江西省最具代表性的地方戏曲剧种之一，其艺术根基深植于赣东北的乡土文化。自明代弋阳腔发轫以来，赣剧历经数百年演变，在吸取昆腔、乱弹腔等声腔体系的“养分”后，逐步发展为兼具古朴粗犷与婉转细腻风格的多声腔剧种。弋阳腔的高亢激越、昆腔的典雅细腻、乱弹腔的跌宕起伏，在赣剧的声腔体系中各展所长，又彼此渗透融合，共同构筑起该剧种多元共生的音乐格局。赣剧的声腔艺术既承载着中国传统戏曲的音乐基因，又呈现出鲜明的地域文化印记。

　　赣剧声腔艺术特征
　　赣剧的声腔体系十分丰富，主要可分为高腔、弹腔、昆腔三大板块。其中，高腔作为赣剧声腔的根基，起源于明代四大声腔之一的弋阳腔，保留着“锣鼓干唱、人声帮和”的原始风貌。其独特之处在于，演员独唱时通常不用管弦乐器伴奏，仅依靠锣鼓击打节拍，部分段落则由后台或场上的其他演员帮腔，从而形成一唱众和的音响效果。整个演唱过程热烈而质朴，使赣剧高腔呈现出粗犷、豪放、激越的音乐气质。
　　与高腔的曲牌联套体不同，赣剧弹腔采用板腔体结构，以二黄、西皮为主要腔调。赣剧中俗称的“二凡”即“二黄”，源自江西本地的宜黄腔，曲调平直朴素，赣胡是其主要伴奏乐器，音色清脆嘹亮。西皮由湖北汉调传入，曲调悠扬而挺拔。二黄与西皮的组合搭配，让赣剧既可抒发激越慷慨的情感，亦可传递缠绵幽怨的情思，这在很大程度上拓展了剧目的题材范围和情感深度。
　　除了二黄、西皮之外，赣剧弹腔中还有秦腔、拨子、浙调、浦江调等多种声腔，这些声腔各有其原属地域的音乐特色，却也能在赣剧的声腔框架中和谐共存，形成一个开放的声腔系统。昆腔在赣剧中所占比例不及高腔与弹腔，但其优雅细腻的风格为赣剧增添了一抹文人意蕴，曲牌体的唱腔结构也与高腔形成呼应。三种声腔在并存中相互交融，使得赣剧在音乐方面呈现出刚柔并济、雅俗共赏的格局。

　　赣剧声腔活态传承路径
　　虽然赣剧声腔体系丰富，但传承上却面临与其他戏曲剧种相似的困境。一是受众老龄化，年轻观众流失；二是传承人才青黄不接，年轻一代对赣剧缺乏学习兴趣。这使得赣剧的传承面临“无人听、无人学、无人传”的现实挑战。在这一背景下，活态传承成为赣剧保护与发展的核心命题。
　　人才培养是赣剧声腔实现活态传承的首要任务。近年来，江西省赣剧院与戏曲院校合作开设“赣七班”，通过选送青年演员赴中国音乐学院进修、邀请名家进校授课等方式，逐步建立起多层次人才培养体系，为赣剧声腔传承发展提供了坚实的人才支撑。乐平市积极探索现代学徒制、名师带徒制等方式，让老艺术家与青年演员结对传艺，以此保证唱腔、身段等核心技艺的精准传承。在人才培养的基础上，江西省赣剧院复排、创作精品剧目，为赣剧声腔的活态传承提供了示范。复排的《珍珠记》被列入国家非物质文化遗产专项保护资助项目；青春版·赣剧《红楼梦》在叙事方式和舞台呈现上进行了大胆探索，让古老剧种焕发出青春气息。
　　数字技术与新媒体的应用，为赣剧打开了一扇通向年轻受众的新窗口。青年演员可以通过短视频平台分享演出日常与经典唱段，吸引年轻受众的关注。乐平市建立赣剧传播短视频基地，每周开设线上直播，使传统艺术突破时空限制，与观众在线实时交流。在线下拓展方面，可将赣剧演出与古戏台旅游、民俗体验相结合，开发“看戏+研学”类文旅融合项目，为赣剧拓展文化空间探索出新路径。鄱阳县推出的“每月一戏”活动，让赣剧演出从“要我看”转变为“我要看”，激发了基层观众的文化消费意愿。
　　总之，赣剧声腔艺术历经数百年，由不同声腔在赣地交汇融合而成。守护其根脉、激活其生命力，其艺术价值应从音乐形态与文化传承两个维度加以审视。在新时代背景下传承赣剧声腔艺术，既要守住其不可替代的艺术本体特质，又要以开放的心态回应观众审美需求的变迁。 （作者单位：豫章师范学院）