课程思政理念融入舞蹈表演的实践路径研究

　　廖菁菁
　　课程思政是新时代高等教育改革的关键方向，旨在将思想政治教育元素融入专业学科教学过程，通过价值引领与技能传授的有机统一，促进学生德智体美劳全面发展。舞蹈表演作为高校音乐与舞蹈学科的重要组成部分，其本身兼具技艺传授与审美塑造双重功能，是实施思想政治教育的有效载体。当前，部分高校舞蹈表演教学存在重技术轻内涵、重编排轻价值挖掘的倾向，思政教育与专业实践融合度不足。在此背景下，如何将课程思政理念有机融入舞蹈表演的教学与排练环节，使学生在掌握表演技能的同时培养家国情怀、社会责任与文化自信，已成为亟待解决的重要议题。本文立足实践，从剧目选择、排练引导、舞台呈现三个方面，探索具体可行的融合路径。

　　以剧目选择为起点挖掘思政教育的叙事载体
　　舞蹈表演的思政融入，首先体现在教学剧目的价值导向上。在传统教学模式下，教师多依据技术难度或比赛需求选定作品，较少主动关注剧目的思想内涵。然而，每一部舞蹈作品都承载着特定的历史记忆与人文精神。教师应有意识地将社会主义核心价值观、中华优秀传统文化、革命历史题材作为选材方向，挑选反映红军长征、抗日战争等重大历史事件的现当代舞蹈作品，或改编自古典文学、民间传说的民族舞剧片段，引导学生在亲身体验与实践中，自然地感悟中华民族奋斗史，并初步领会中国共产党人精神谱系的内涵。同时，鼓励学生参与原创剧目的主题讨论，从自身成长经历和家乡文化中提炼具有教育意义的素材。在这一主动建构的过程中，思政元素不再是生硬的附加标签，而是自然融入舞蹈表达之中。

　　以排练过程为主场实现价值引导的隐性渗透
　　排练在舞蹈表演教学中占据核心地位，也是课程思政落地的关键场域。传统排练聚焦于动作规范性、队形整齐性、节奏准确性等技术要点，而融入思政元素后，教师除技术指导外，还需强化对作品精神内涵的阐释。具体而言，在排练历史题材作品时，教师应简要介绍创作背景与历史语境，帮助学生全面理解舞蹈所承载的时代情感与民族记忆，使每一次肢体动作都成为有意识的历史回望。在排练体现集体主义精神的作品时，可引导学生体会群舞中个体与整体的关系，将配合、谦让、协作等技术要求升华为价值认同。此外，教师在排练高难度动作时所展现的耐心与严谨，乃至对艺术规律的敬畏，本身就是培育学生工匠精神最鲜活、直观的现实范例。教师可借助排练中的挫折与突破，引领学生深刻理解坚持的意义、责任的重量与担当的价值。

　　以舞台呈现为延伸强化文化自信的情感体验
　　舞台演出是舞蹈表演教学成果的集中呈现，也是思政教育效果的直观体现。当学生身着特定历史时期的服装，在灯光与音乐的映衬下完成整部作品时，抽象的价值理念便转化为深刻的身体记忆。对此，教师应充分利用演出前的准备阶段，组织学生剖析角色心理与作品主题，引导学生思考“为何演绎这个角色”“这段舞蹈希望向观众传递什么”。演出后，还可通过观演互动、演后座谈或书面总结等方式，促使学生将舞台感受内化为对文化自信与家国情怀的自觉认同。需要指出的是，舞蹈表演的思政教育，并非要求每一场演出都必须承载宏大叙事。那些展现民间生活情趣、自然之美或人性善意的作品，同样能够传递对传统文化的珍视与对美好生活的向往，其教育效果往往不亚于纯粹的理论讲授。
　　结语
　　舞蹈表演是以身体动作传递情感、思想与价值观的过程，兼具审美教育与人格塑造的双重功能。在该课程中融入思政教育，并非要求在原有教学流程中生硬嵌入思政内容。这种做法不仅难以达到润物无声的效果，还可能引发学生的抵触心理。正确的路径应是引导教育者重新审视舞蹈的文化意义，让思政因子从作品内部自然生长出来。在剧目选择、排练引导、舞台呈现等环节中，将价值引领有机嵌入动作训练与艺术表达的肌理之中，激活舞蹈表演本身所蕴含的思政教育功能。唯有如此，方能使学生在身体律动中自然内化家国情怀与时代精神，在艺术感悟中涵养文化自信与使命担当，最终实现“以舞育人、以文化人”的深层目标。
　　（作者单位：江西冶金职业技术学院）