无论是探亲访友，还是游山玩水，现代人凡是外出，心中总会涌起万般感受，在朋友圈上记录并分享所见所闻、所思所悟，亦是稀松平常。但在古代，既没有通讯工具和社交软件，发表诗词歌赋也要大费周章，旅途中的人们想一吐心声的时候是怎么做的呢？ 

　　我国自古以来就有题壁的文化传统。说是题壁，其实只要兴之所至，逢着各类建筑或者山石桥栏树干等凡能写画图形文字处，皆可题写作画，类似于我们现在的“朋友圈”。 

　　孟棨（唐）《本事诗》中记载，崔护清明独游城南，一位女子给他留下了美好印象，“人面桃花相映红”；然而次年清明，再访不遇，只叹门墙如故，“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”——这首脍炙人口的爱情诗，就是写在左门扇即“左扉”上的。 

　　有文字记载的题壁诗，最早出现在汉代。《晋书》卷三十六转引卫恒的《四体书势》上说:“（汉）灵帝好书，时多能者，而师宜官为最。”师宜官，东汉南阳人，书法家：“大则一字径丈，小则方寸千言。”这是古代题壁诗的最早记载。 

　　到了南北朝时期，题壁诗逐渐增多。自唐朝开始，题诗壁上蔚然成风。一些寺院、驿站、馆舍等场所，往往会有意留出一些墙壁、有的甚至专门设有诗壁，或者诗板、诗牌，供来往旅客题诗。 

　　据魏庆之《诗人玉屑》卷十一：“澧阳道旁有甘泉寺，因莱公、丁谓曾留行记，从而题咏者甚众，碑牌满屋。”题壁诗蔚为大观，也成为一道风景，引得行旅者驻足品鉴。元稹《骆口驿二首》其一中写道：“邮亭壁上数行字，崔李题名王白诗。尽日无人共言语，不离墙下至行时。”作者整日“不离墙下”欣赏题壁诗……从这些描述中，我们可以知道当时题壁诗的状况之盛。 

　　唐朝杨凝式虽然是书法家，但“素不喜作尺牍”，他的主要书迹都是留在寺庙的墙壁上。《旧五代史·杨凝式传》说他：“既久居洛，多遨游佛道祠。遇山水胜迹，辄流连赏咏，有垣墙画缺处，顾视引笔，且吟且书，若与神会”。以至“西洛寺观二百余所，题写几遍”。而唐代的诗僧寒山子，自称有六百余首题壁诗，“五言五百篇，七字七十九。三字二十一，都来六百首”——或许是最喜欢题诗壁上的人了。 

　　直至两宋，题壁风气仍然盛行。文学家苏轼便是其中一员，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”传诵至今的题西林壁便是他在游山时自己的独特感受。 

　　宋神宗元丰二年，苏轼因调任湖州地方官而路过扬州平山堂时（另一说为元丰七年十月苏轼由黄州赴汝州时经过扬州），见墙壁上欧阳修的墨迹仍然龙飞凤舞，不禁怀念起恩师，写下“西江月”一词，来纪念平山堂与欧阳修，“十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动”一句以景衬情，睹物思人，令人为人生无常而感慨万千。 

　　宋朝之后，题壁风气逐渐退热。明清时期已经不多，但陆陆续续还是有人以题壁发表诗文。近代的题壁诗中，谭嗣同的七言绝句《狱中题壁》读来倍感气势雄健——“望门投止思张俭，忍死须臾待杜根。我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。” 

　　题壁挥毫，多是即兴而为，少了字斟句酌的刻意，多了真实性情的驰骋，诗句中洋溢着作者的不羁与洒脱。因此，千秋脍炙人口的经典诗歌中有许多精彩诗篇与题壁结缘。 

　　最后为大家带来一首近代的题壁诗。1938年，国内战乱时，诗人戴望舒携妻子去往香港。1942年，香港沦陷期间，戴望舒因从事抗日文艺活动被日军逮捕，拘禁在域多利监狱，并在狱中写下了这首诗。 

　　这首直抒胸臆而又委婉深沉的诗作，并没有实写诗人在敌人狱中的生活感受，而是据实以构虚，通过想象创造了一个超现实的诗境。通过现实的土层和历史的烟尘，诗人抒发出自己一向擅长的浪漫主义诗趣和情调。文字于沉郁中显示力度，语调从舒缓里见出深沉，形象和画而平实、素朴而又飞扬着浪漫的激情。

　　狱中题壁

　　戴望舒 

　　如果我死在这里，朋友啊，不要悲伤，我会永远地生存在你们的心上。你们之中的一个死了，在日本占领地的牢里，他怀着的深深仇恨，你们应该永远地记忆。 

　　当你们回来，从泥土掘起他伤损的肢体， 

　　用你们胜利的欢呼把他的灵魂高高扬起。然后把他的白骨放在山峰，曝着太阳，沐着飘风：在那暗黑潮湿的土牢，这曾是他唯一的美梦。 

　　（转自人民网/文艺星青年）